Deux chevaux.

25 février 2019

La guerre qui éclate, c’est la guerre qui se montre ; ce qu’ils appellent paix, c’est la guerre qui se cache.

Lanza del Vasto

Fantastique et démesurée, angoissée et angoissante, la tête de cheval de bois peinte par Serge en 1940 pour ses amis Geneviève et Louis Lief et celle, offensive, du cheval de Guernica peinte, elle, trois ans plus tôt par Picasso ont un air de famille marqué, en rapport direct avec la guerre évidemment.
À tel point que l'on pourrait se demander si Serge n'a pas déjà eu connaissance de l'œuvre de Pablo quand il a peint la sienne. Mais n'en ayant jamais parlé - ce que, dans l'affirmative, il n'aurait pas manqué de faire -, je ne le crois pas : les peintres, il est vrai, empruntent parfois les mêmes canaux jusqu'à déboucher, de plain-pied, sur une certaine similitude d'images pour exprimer leur ressenti personnel qui se trouve être ici de même nature et de proche intensité face à la violence tragique de la guerre rendue, chez chacun de deux peintres, à travers le cri de souffrance d'un cheval affolé.
Animal dont Buffon détourne, lui - sans façon, en une seule phrase - à la fois la nature et l'active puissante portée symbolique : « La plus noble conquête que l'homme ait jamais faite est celle de ce fier et fougueux animal, qui partage avec lui les fatigues de la guerre et la gloire des combats. » Cheval dont Henri Rousseau se sert fort à propos - mais alors en le métamorphosant en fonction : en monstre infernal, chtonien - pour figurer l'aveugle et sourde monture même de la guerre dans son très éloquent songe-cauchemar.

Henri Rousseau, La Guerre, huile sur toile, 114x195 cm,1894.

C'est au cheval créateur, digne fils de Pégase, au compagnon immémorial des travaux, des fêtes et des rêves, alter ego de l'homme ou animal totem sur bien des plans, que Serge et Picasso transmettent eux ici plein pouvoir de crier haut et fort en leur œuvre pour dénoncer et condamner l'insupportable.

Le pacifisme des Fiorio.
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Traduzione a cura di Agostino Forte :

Due cavalli

La guerra che scoppia è la guerra che si manifesta; quella che chiamano pace è la guerra che si nasconde.
Lanza del Vasto

Fantastica e smisurata, angosciata e angosciante, questa la testa del cavallo della giostra, dipinta da Serge, nel 194o, per gli amici Geneviève e Louis Lief; battagliera, quella del cavallo di Guernica, dipinta tre anni prima da Picasso. Entrambe le teste hanno un che di familiare, evidentemente per rapporto diretto con la guerra.
Familiarità che porta a chiederci se Serge non fosse già a conoscenza dell'opera di Pablo quando dipinse la propria. Ma della cosa non credo poiché, nel qual caso fosse esistita relazione tra le due, Serge ne avrebbe senz'altro accennato; i pittori, si sa, seguono talvolta gli stessi canali fino a confluire, direttamente, su una certa somiglianza di immagini per esprimere il loro sentimento personale che, in questo caso in ognuno dei due pittori, si trova ad essere della stessa natura e di affine intensità di fronte alla violenza tragica della guerra, resa attraverso il grido di sofferenza di un cavallo sconvolto.
Animale, il cavallo, di cui Buffon* resta indifferente (in tutta semplicità e con una sola frase) al carattere e all'efficace potenza della portata simbolica: « La più nobile conquista che l'uomo abbia mai fatta è quella di questo fiero e focoso animale, che condivide con lui le fatiche della guerra e la gloria delle battaglie. »

Buffon, il tomo riferito ai quadrupedi e la tavola del cavallo

Henri Rousseau si serve in maniera impeccabile del cavallo - metamorfosandone però la funzione: in mostro infero, sotterraneo - per figurare la cieca e cupa cavalcatura della guerra nel suo eloquente sogno-incubo.

Henri Rousseau, La Guerra, olio su tela, 114x195 cm,1894.

Ma è al cavallo creatore, degno figlio di Pégaso, al compagno immemorabile dei lavori, delle feste e dei sogni, alter ego dell'uomo o come animale totem in vari àmbiti, al quale Serge e Picasso affidano qui tutta la determinazione a urlare forte e chiaro la denuncia e la condanna dell'insopportabile.

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(*): Georges-Louis Leclerc, conte di Buffon (Montbard, 7 settembre 1707 – Parigi, 16 aprile 1788), fu un naturalista, matematico, biologo, cosmologo, filosofo e scrittore francese.
Esponente del movimento scientifico legato all'Illuminismo e collaboratore dell'Enciclopedia, le sue teorie avrebbero influito sulle generazioni successive di naturalisti, in particolare sugli evoluzionisti Jean-Baptiste Lamarck e Charles Darwin. Ebbe inoltre a ricevere l'omaggio dei contemporanei a onore della sua opera maggiore, la Storia naturale, per la quale venne qualificato il « Plinio di Montbard ». Nato – come George-Louis Leclerc, signore di Digione e di Montbard – da una famiglia della piccola nobiltà, assunse il titolo di Conte di Buffon, dalla località eponima, nella Côte-d'Or, vicino al suo luogo di nascita e col quale è conosciuto universalmente.

Buffon, ritratto da François-Hubert Drouais

De la part de Philippe Courbon :

La projection-débat du film Jean Vanier, le sacrement de la tendresse dans le cadre d’une exceptionnelle soirée en présence de notre amie Frédérique BEDOS, réalisatrice :

ce sera le SAMEDI 2 MARS 2019
à 17 h 30